Владимир Зарубин — это имя знает каждый, кто вырос в СССР. Его добрые открытки с пушистыми зверятами стали символом новогоднего праздника, а мультфильмы, в создании которых он участвовал, вошли в золотой фонд советской анимации. Но за этим всенародным признанием стоит непростая судьба мальчика из орловской деревни, прошедшего через ужасы войны и нашедшего свое призвание в том, чтобы дарить людям радость.
Как все начиналось
Владимир Иванович Зарубин родился 7 августа 1925 года в маленькой деревне Андрияновка в Орловской области. Он был младшим из трех сыновей в семье инженера-путейца. Интерес к рисованию проснулся у Володи очень рано. Этому во многом способствовала особая атмосфера в семье. Его отец приносил домой большие коллекции открыток и книг с репродукциями картин, которые мальчик подолгу разглядывал. Уже в пятилетнем возрасте он нарисовал свою первую картинку — бегущую лошадь, которая привела в восторг не только родителей, но и всех односельчан. С того времени все начали называть Володю «художником».
Размеренная деревенская жизнь оборвалась, когда семья переехала в город Лисичанск на Донбассе. А вскоре грянула война, и все планы рухнули. Старшие братья ушли на фронт, а 16-летнего Владимира в 1942 году, когда город оккупировали немецкие войска, угнали на принудительные работы в Германию. Детство мальчика закончилось в трудовом лагере в Руре, где его ждали тяжелый труд, холод, голод и постоянный страх. Заключенных даже приковывали наручниками к станкам.
После освобождения Рурской области в 1945 году Владимир Зарубин служил стрелком в комендатуре Советской армии до 1949 года. Демобилизовавшись, отправился в Москву, где начал упорно двигаться к своей мечте. Работая художником-оформителем на заводе, окончил вечернюю школу.
Путь в анимацию
Судьбоносный поворот случился в тот момент, когда по дороге с работы домой Зарубин увидел объявление о наборе на курсы художников-мультипликаторов при знаменитой студии «Союзмультфильм». Он не раздумывая отправился по адресу, поступил на курсы, а после их окончания с 1957 по 1982 год работал на легендарной студии. При его активном участии было создано около сотни рисованных мультфильмов. При этом настоящего художественного образования Зарубин так и не получил и всю жизнь оставался бриллиантом-самоучкой.
Работа мультипликатора, о которой он так мечтал, оказалась, по его же словам, «изнурительной и нервной». По мнению его близких и коллег, постоянное давление, включая обязательные сверхурочные и «социалистические соревнования», подорвало здоровье Владимира Ивановича и способствовало первому инфаркту, который он перенес в 1973 году. Его сын Александр вспоминал: несмотря на то, что Зарубина называли лучшим мультипликатором страны, в Союз кинематографистов его приняли лишь в конце 1970-х, спустя почти десять лет после подачи заявления.
Истории создания любимых мультфильмов
На «Союзмультфильме» в полной мере раскрылся уникальный талант Зарубина-аниматора. Он был не просто рисовальщиком, а аниматором-актером. Перед тем как перенести сцену на бумагу, он сам мысленно проигрывал ее, стремясь понять и передать состояние персонажа. Чтобы нарисовать, к примеру, пьяного Волка, он старался мысленно войти в его роль.
Вот лишь несколько историй о его вкладе в главные советские мультфильмы:
«Ну, погоди!» (выпуски 1, 2, 4 и др.) Зарубин по праву считается одним из «отцов» Волка. Именно он отвечал за анимацию этого персонажа в ключевых сценах первых выпусков. Художник придумал многие знаменитые ужимки и реакции Волка: как тот облизывается при виде Зайца, закатывает глаза от отчаяния, как его лицо искажается от злости. Одна из самых знаменитых сцен — эпизод в 4-м выпуске, где Волк, вися на вертолете, кричит «Ну, Заяц, погодииии!», а его щеки и губы трепещут от ветра. Эта детальная прорисовка эмоций и физического состояния — чистое мастерство Зарубина.
«Маугли» (1967-1971). При создании этого шедевра Зарубин проделал огромный объем работы. Он как-то отметил: «Из десяти частей „Маугли“ две с половиной полностью мои». Считается, что ему особенно хорошо удалась Багира — он наделил пантеру не только грацией и силой, но и тонкой иронией, видной в каждом движении и взгляде. Также во многом его работой являются гипнотический танец и пластика питона Каа.
«Бременские музыканты» (1969). Здесь самым сложным было совместить анимацию с музыкой, но Зарубин блестяще с этим справился. Его персонажи не просто двигаются, они танцуют и живут в ритме музыки. Если в первой части Владимир Иванович анимировал в основном массовки и Короля, то в сиквеле получил возможность создать одного из главных комических героев — Сыщика.
«По следам бременских музыкантов» (1973). Да-да, именно Зарубину поручили создать незабываемый образ Сыщика, которого озвучивал Армен Джигарханян. Художник наделил его не только комичной внешностью (огромный нос, шляпа и плащ), но и абсолютно уникальной пластикой. Его Сыщик двигается странно, угловато, почти как марионетка, что идеально передает его натуру: он мнит себя грозным и ловким, но на самом деле неуклюж и смешон.
«Жил-был Пес» (1982). Этот мультфильм стал вершиной мастерства Владимира Зарубина и одной из его последних работ. Вся финальная сцена, где Пес провожает Волка со знаменитым «Ты заходи, если что!» — это его анимация. Владимир Иванович гениально передал состояние двух подвыпивших друзей, которые еще недавно были врагами. Фирменным почерком Зарубина стала и походка Волка — покачивающаяся, немного заплетающаяся, «утиная», которую он часто использовал для передачи комичной или неуверенной походки своих героев. По воспоминаниям коллег, работая над сценой, Зарубин внимательно наблюдал за поведением людей, чтобы добиться максимальной достоверности.
Открытки, которые собирала вся страна
Параллельно с работой в анимации Зарубин нашел еще один способ дарить людям радость. В 1962 году вышла первая поздравительная открытка художника. С этого момента его добрый мир шагнул с экранов кинотеатров прямо в почтовые ящики миллионов советских граждан.
Его открытки с пушистыми мишками, зайчатами, любопытными бельчатами и трогательными Дедом Морозом и Снегурочкой невозможно было спутать ни с какими другими. Они были невероятно популярны. За ними выстраивались очереди, их коллекционировали, ими украшали стенгазеты и витрины.
«Рисую, надеясь на самое важное: может быть, мои открытки помогут людям стать немного добрее», — так сам художник говорил о своем творчестве.
Общий тираж его открыток, конвертов и бланков телеграмм достиг фантастической цифры в 1 588 270 000 экземпляров! Зарубин стал настоящим рекордсменом и всенародным любимцем.
Трагический финал и живое наследие
Жизнь художника оборвалась 21 июня 1996 года. В 1990 годы издательство, с которым сотрудничал Зарубин, перестало ему платить, продолжая требовать новые работы. Грубый отказ в выплате гонорара стал причиной сильного стресса. Спустя несколько часов после очень тяжелого разговора с издателем Владимира Ивановича не стало.
Но его творчество по-прежнему живо. Его открытки продолжают переиздаваться, а мультфильмы смотрят все новые поколения. Зарубин создал свой светлый и добрый мир, в который хочется возвращаться снова и снова — мир, где живут самые обаятельные зверята, где всегда пахнет мандаринами и вот-вот наступит Новый год. Эту сказку добрый волшебник из орловской Андрияновки подарил нам навсегда.